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4/4/2007 
Sus ojos se cerraron y el mundo sigue andando,
su boca que era mía ya no me besa más.
Se apagaron los ecos de su reir sonoro
y es cruel este silencio que me hace tanto mal...
Fue mia la piadosa
dulzura de sus manos,
que dieron a a mi pecho,
caricias de bondad,
y ahora que la evoco
hundido en mi quebranto,
las lágrimas trenzadas se niegan a brotar,
y no tengo el consuelo de poder llorar...
Por qué sus alas tan cruel quemo la vida
por qué esa mueca siniestra de la suerte
Quise abrigarla y más pudo la muerte,
cómo me duele y se ahonda esa herida.
Yo sé que ahora vendran caras extrañas
con su limosna de alivio a mi tormento,
todo es mentira, mentira es el lamento
Hoy esta sólo mi corazón
Como perros de presa,
las penas traicioneras,
celando su cariño, galopaban detras,
y escondida en las aguas
de su mirada buena
la muerte agazapada
marcaba su compás.
En vano yo alentaba febril una esperanza
clavó en mi carne viva sus garras el dolor,
y mientras en la calle
con loca algarabía
el carnaval del mundo
gozaba y se reía
burlándose el destino
me robó mi amor...
Por qué sus alas tan cruel quemo la vida
por qué esa mueca siniestra de la suerte...
Quise abrigarla y más pudo la muerte,
cómo me duele y se ahonda esa herida.
Yo sé que ahora vendran caras extrañas
con su limosna de alivio a mi tormento,
todo es mentira, mentira es el lamento...
Hoy esta sólo....mi corazón...
corazón...
NOTA.. LA CANCION ES DE CARLOS GARDEL..PERO LA PONGO EN VERSION LFC
2/27/2007
Mimi Maura nace en Puerto Rico pero crece alternando entre Estados Unidos y la isla. Su padre cantaba y componía cuando ella era una niña y es de esta manera que comienza a incursionar en el mundo del canto
A los 14 años se estableció en San Juan y en esa época comenzó a tocar con distintas bandas locales y a realizar conciertos. Una banda de heavy metal de chicas en formación descubrió su increible voz y la convocó para ser su cantante.
Asi "Alarma", la banda mas famosa del rock latino, integrada sólo por mujeres, tuvo a Mimi Maura como su voz. Llegaron a presentarse en New York en SOB's y en Los Angeles para el festival de la revista "La Banda Elastica". En Puerto Rico compartieron escenario con Dos Minutos, Fito Paez y Los Fabulosos Cadillacs.
Sin embargo en la historia de Mimi ocurriría algo imprevisto, y tambien simple, se enamoro de un músico argentino (Sergio Rotman) y decidió marcharse hacia el sur, hacia las pampas.
Aqui Mimi tuvo su primer hijo, Leroy, y participó en algunas canciones que grabo Cienfuegos. Además le puso su voz al "Calaveras y Diablitos" de Los Fabulosos Cadillacs.
Unidos por el amor al ska, al calipso, al reggae, Sergio y Mimi formaron una banda junto a los amigos de siempre: Martin Aloe y Fernando Ricciardi, bajista de Cienfuegos y baterista de Cienfuegos y Los Fabulosos Cadillacs respectivamente. Pronto se pegaron al proyecto Mario Siperman y Toto Rotblat de Los Fabulosos Cadillacs en teclados y percusión y tambien los músicos Maneco y Jason en guitarra y trompeta.
Asi protagonizaron algunas noches porteñas en el ciclo Molotov del Centro Cultural Ricardo Rojas, en Unione y Benevolenza junto a Riddim, en el Teatro Luz y Fuerza junto a Cienfuegos, en Cemento junto a Lumumba y en el Santo abriendo para Los Fabulosos Cadillacs.
El primer disco de Mimi Maura salio a fines de 1999. El 2000 trajo muchos mas shows, cambio de integrantes y noches inolvidables en el Dorado, el Club del Vino y tantos otros bares.
Por Mario Siperman entro Dante y por Jason, Hugo Lobo y Sergio Colombo.
La banda paso con gracia e hidalguia por Obras, abriendo para Los Fabulosos Cadillacs en tres ocasiones, y por el escenario de la Fiesta Primavera Alternativa junto a Sonic Youth, Sean Lennon y 100 bandas locales.
Con viajes esporadicos a su Puerto Rico natal, su recorrido en vivo transito desde las transnoches de El Dorado al Club del Vino para desembarcar por primera vez en Junio del 2001 en una Trastienda abarrotada, experiencia que repetiria dos meses despues superando su propia marca de 1500 entradas vendidas, el record absoluto del lugar.
Los números, una hazaña para la epoca de crisis, revelan mas de 5000 discos vendidos, y dos Trastiendas en el plazo de cuatro meses a lleno total, 1500 entradas efectivas cada vez, desde una estructura independiente y sin apoyatura publicitaria.
Los fans de Mimi Maura fueron creciendo incluso entre bandas consagradas como los Fabulosos Cadillacs y Divididos que la convocaron para ser soporte en sus shows.
La experiencia indica que cada vez que Mimi toca hay que sacar las sillas para moverse al ritmo ondulante de su voz, y abrir el corazon sin timidez. Los lugares se agrandan sin sillas y ademas de mas gente, cabe mas emoción.
En los albores de un siglo nuevo, Mimi aparece en la escena porteña dándose la libertad de cantar y recrear canciones con cadencias de otras epocas, y lugares, dando la pauta de otros posibles ritmos de vivir, y sentir, siempre trasmitidos por su voz sensual y misteriosa.
Una banda solida y creativa protagoniza con enorme solvencia y sutileza el segundo disco de Mimi "Raices de Pasión", muchas de cuyas canciones vienen tocandose en vivo en los shows, continuan una historia que recien comienza y que va por mas. 2/22/2007 
Si me dejan
Si me dejan en la calle me arreglo,
si me sueltan en el mar yo me vuelvo,
si me encierran en la cárcel me suelto,
si la noche se oscurece me enciendo,
cuando me llega el dolor yo me arreglo,
si me asustan los fantasmas me encierro,
en mi casa me defiendo del miedo,
contra toda la maldad yo me arreglo.
cuando me quieren robar yo peleo,
si el invierno se hace helado me prendo,
cuando el mundo se apaga y quede quieto,
el motor que hace falta yo tengo.
Si me dejan en la calle me arreglo.
si me sueltan en el mar yo me vuelvo,
si me encierran en la cárcel me suelto,
contra toda la maldad yo me arreglo.
lo que no puedo es arreglarme sin tu amor
lo que no puedo es arreglar mi corazón
cualquier pelea que yo diera en esta vida,
si vos no queda nada y no podría.
lo que no puedo es arreglarme sin tu amor,
lo que no puedo es arreglar mi corazón,
cualquier pelea que yo diera en esta vida,
si vos no queda nada, si vos yo no podría.
cuando en medio de la lluvia estoy,
se que pronto va a salir el sol,
si en los sueños me llega el terror,
se que dormido puedo encontrar todo el valor.
Si me dejan en la calle me arreglo,
si me sueltan en el mar yo me vuelvo,
si me encierran en la cárcel me suelto,
contra toda la maldad yo me arreglo.
lo que no puedo es arreglarme sin tu amor,
lo que no puedo es arreglar mi corazón,
cualquier pelea que yo diera en esta vida,
si vos no queda nada y no podría.
lo que no puedo es arreglarme sin tu amor,
lo que no puedo es arreglar mi corazón,
cualquier pelea que yo diera en esta vida,
si vos no queda nada, si vos yo no podría. 6/11/2006
Vicentico es protagonista indiscutido de la historia del pop/rock en español de los últimos veinte años. A la importancia de su trayectoria de los Fabulosos Cadillacs, suma ahora el brillante comienzo de su carrera como solista, con el éxito de su primer trabajo, y el exitoso lanzamiento del segundo.
El artista comienza su carrera en 1985, cuando junto a un grupo de amigos funda los Fabulosos Cadillacs. Este grupo edita su primer disco al año siguiente, y desde allí comienzan a construir una carrera muy importante, con enorme repercusión en Argentina y en América Latina, extendida a los Estados Unidos y hasta algunos países de Europa, que culmina en el 2001 cuando graban sus últimos dos discos.
La importancia de los Fabulosos Cadillacs puede medirse recorriendo las composiciones de sus 13 discos (contando solo los oficiales), muchos de los cuales fueron Oro y Platino. Pero también puede reflejarse esa trayectoria en estos datos: Alrededor de 2 millones y medio de discos vendidos, Premios MTV, Billboard, Grammy; ASCAP, Carlos Gardel, ACE, y otros galardones.
Fue el primer grupo en español premiado por la Academia de Artes y Ciencias, en la categoría Best Latin Rock/Alternative Performance.
Miles de shows realizados a nivel internacional: Europa, América Latina, y Estados Unidos sintieron el palpitar de un grupo de rock en español que dejó una marca en toda una generación. Sus latidos, sus sonidos, sus sueños se esparcieron por los escenarios y oídos del mundo.
En el año 2002, Vicentico comienza su etapa como solista. Graba y edita un material con sus nombre "Vicentico", y el mismo se convirtió rápidamente en éxito. Fue disco de Oro, y Platino, por su nivel en ventas en Argentina. Ese año es nominado en seis rubros para los Premios Carlos Gardel.
Durante el 2003 continúa sus presentaciones por diversos escenarios de la Argentina, España, Estados Unidos, y México, al tiempo que participa de los Premios MTV en Miami, edición en la que es galardonado como "Mejor artista nuevo".
Termina el año con una espectacular presentación en el famoso Luna Park, de Buenos Aires, Argentina.
En el 2004, este gran artista, nos presenta su nuevo trabajo, "Los Rayos". El álbum fue producido por él, junto a Afo Verde, y editado por BMG. Fue grabado durante el mes de abril de este año en Buenos Aires, luego mezclado y masterizado en Madrid.
El álbum está compuesto por doce canciones, casi todas de su autoría excepto, "Tiburón" de Ruben Blades, y "Los caminos de la vida" de Omar Antonio Geles Suárez. Los músicos que lo acompañan son su banda habitual desde que comenzó como solista, y podemos destacar además la participación de Julieta Venegas, Flavio Cianciarulo y Lucho González. Y la participación del hijo de Vicentico, Florián Fernández Capello (9 años), en el tema "Los caminos de la vida". Su hijo desliza sonidos por medio de un acordeón a piano.
Critica de Charly Pérez
Vicentico, muestra un trabajo trasmisor de energías, sentimientos, estimulado por el toque especial de sus arreglos musicales. Su huella personalizada se escucha en el material que, seguramente continuará su éxito dentro de la música internacional.
Un álbum que incluye 12 temas, donde se destaca una autentica "joyita", la canción de la autoría de Omar Antonio Geles Suárez, "Los caminos de la vida", donde el músico expone de gran forma su calidez en la transmisión del sentimiento que implica esta canción. Su hijo de 9 años, Florián Fernández Capello, participa en esta obra mediante acordeón de piano. Este tema ha sido de singular éxito, y sus sonidos se esparcen por las emisiones radiales de toda América. No es para menos, es una letra de gran contenido y profundidad, que una voz como la de Vicentico y su calidad interpretativa, resaltan a gran nivel.
Otra "joyita" del disco, es el tema "Tiburón", de la autoría del extraordinario artista Rubén Blades. Nuevamente en este caso, Vicentico resalta la idea y pensamiento de un tema que repasa la metáfora de los carnívoros que andan por el mundo.
El track número 2, "La Libertad", aflora los pensamientos y sentimientos en torno a la libertad, esa sensación que nos persigue a lo largo de la vida, y que se manifiesta de diversas formas en nuestro corazón. Vicentico explora dicha sensación, en una canción de ritmos fusionados, y un piano de base.
El tema número 3 del disco, "Las armas", la paz, la guerra, la sensación de: a qué nos conduce la guerra, la violencia? ¿quién nos va escuchar? ¿Quién nos va a parar? Es un grito por parar la guerra, la violencia que enfrenta a un ser vivo contra otro. Los vientos se distinguen en esta obra. Como siempre Vicentico busca sacarle el mayor jugo a la exposición musical.
En el tema "Tonto" tenemos la participación especial en voz y acordeón de piano de una de las artistas mexicanas de más alcance internacional en estos momentos, la creativa y sensual, Juelieta Venegas.
Podríamos seguir hablando de este exquisito trabajo de Vicentico, pero esa no es la idea. Es mejor que tú repases este álbum y saques tus propias conclusiones.
Algo si sabrás antes de comenzar a recorrer sus canciones, Vicentico, nunca nos defrauda...
Ah, el amor
Valeria y Vicentico se conocieron filmando 1000 boomerangs, de Mariano Galperín. A los dos meses de estar juntos querían tener un hijo. A los seis, estaba embarazada. Hoy, Florián tiene 9, le encanta escribir, tocar la guitarra y actuar. Heredó el espíritu aventurero de ambos y cada tanto pide: "Extraño los hoteles".
¿Piensan tener otro hijo?
Sí, queremos. Antes preferí dedicarme al laburo. Lo importante es desearlo. El tiempo que pasó lo necesitaba para tener estas ganas. "Ya te conté mucho", se queja cuando se le piden más detalles de la vida cotidiana. Pero cuenta que con Gaby (así le dice a Vicentico) disfrutan trabajar juntos, que no hay celos ni competencia y que no le molesta que la señalen como la mujer de: "Estoy orgullosa de serlo".
Hace 10 años que están juntos.¿Hay algún secreto?
No lo sé. Uno está con alguien porque lo elige cada día y porque está enamorado. En todos los ámbitos hay tentaciones. Pero uno elige. •
 
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GABRIEL "VICENTICO" FERNÁNDEZ CAPELLO |
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Desde comienzos del 2004, y aprovechando la impasse de Los Fabulosos Cadillacs, Flavio Cianciarulo vive en Monterrey, México.
Allí armó una banda llamada Flavio y La Mandinga, formada por músicos argentinos y mexicanos, con la que hace nuevos temas y algunos viejos éxitos, siempre a sala llena.
En su nuevo grupo Flavio cambió el bajo por la guitarra española e incorpora ritmos afrolatinos, sudamericanos, caribeños, con mixtura de rock y canciones populares.
La Mandinga está formada por Franco Pace, en bajo, Gonzalo Salado, en percursión, Pablo Oporto, en guitarra eléctrica y voz, Gustavo ‘Bolsa’ González en batería, y Camilo Mejía, en flauta.
Te presento "1985” el primer corte del segundo disco de Flavio, un tema que cuenta las vivencias, sensaciones y otras cosas vividas por Flavio y sus antiguos compañeros, Los Cadillacs.
1985 es un “tremendo” Ska de esos a los que Flavio nos tiene acostumbrado desde hace tanto tiempo.
Sonidero es el nuevo disco de Flavio Mandinga Project, que se lanzó a la venta aen Argentina el pasado 8 de noviembre.Te aseguro que te gustará como a mi ,que desde el primer play que le puse al reproductor no deje de escucharla!!!!!:
Track List
01. Intro
02. 1985
03. La Penita
04. Kamaroncitos
05. El Bidon de Blanco
06. Matapalabras
07. Love Hate
08. Zombie de Karupa
09. Science
10. Tsunami Rock
11. Corrido Murgon
12. Tus Lagrima
13. Watusi Groova
14. Murukutanga
15. Miedo a Volar
16. Sonidero Special
17. Baires Karnaval
"1985"
"YO A LOS 19 EMPECÉ A TOCAR
EN UNA BANDA DE ROCK
QUE ARMAMOS CON AMIGOS
Y TOCAMOS EN LOS BARES UNA MÚSICA ESPECIAL
NOCHE DEL "STUD"
NOCHE DE "LA ESQUINA DEL SOL"
DESPOJADOS, BIEN VESTIDOS
CALLÁTE Y BAILÁ
BUENOS TIEMPOS DEL `85
QUE NO VOLVERÁN
A NOSOTROS NOS GUSTABA
A VOS NO TE GUSTABA
NO NOS INTERESABA
CALLÁTE Y BAILÁ
A NOSOTROS NOS GUSTABA
A VOS SI TE GUSTABA
TENÍAMOS LA MAGIA
CALLÁTE Y BAILÁ
NO SABÍAMOS TOCAR
MUCHO MENOS AFINAR
NO NOS IMPORTABA
CALLÁTE Y BAILÁ
ESE RITMO LOCO QUE SALE DEL CORAZÓN...
"YO QUIERO MORIR TOCANDO SKA"
QUIERE DECIR:
QUE SIEMPRE VAMOS A TREPAR A UN ESCENARIO
HASTA MORIR
CON ESE MAL MAL ROCK...
A NOSOTROS NOS GUSTABA..."
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EL VIEJO ESPÍRITU CADILLAC
El ex bajo de los Fabulosos deja de lado las experimentaciones sonoras y se destapa con un CD de ska y reggae, en un homenaje a los primeros años Cadillacs.
A esta altura, pasados los 40, Cianciarulo se ha convertido en uno de los artistas más frescos, imprevisibles e inquietos del panorama del rock argentino. Alejado del mainstream ("estoy esperando volver a ser un rockstar para poder aparentar no serlo", escribió en su blog), Flavio vuelve a ser, de algún modo, aquel Sr. Flavio de los primeros años de los Fabulosos Cadillacs. Esto es: cero pretensión, ska festivo, letras elementales.
En su etapa solista pasó del deslumbramiento por el folclore, el tango progresivo y la música uruguaya (Flavio solo, viejo y peludo de 2001, y El marplatense de 2003) a la murga psicodélica y suburbana de Cachivache! (2004), todo aderezado por una espontaneidad que por momentos es pura desprolijidad de maqueta. Ahora da una vuelta de tuerca y, sin olvidar su pulso murguero en esa cruza Auténticos Decadentes y Dandys de Victoria, regresa al primario, desaprensivo, arrogante y gaseoso espíritu Cadillac.
Justamente, la primera canción de Sonidero es 1985: un ska cuadradito en el que participan dos ex compañeros de banda, Luciano Jr. y Sergio Rotman. La letra tiene esa elocuencia tan Flavio: No sabíamos tocar/mucho menos afinar/No nos interesaba/Callate y bailá. (...) Buenos tiempos del 85/ que no volverán.
A años luz de las esforzadas experimentaciones que tuvieron su cima en el disco Fabulosos Calavera, a Cianciarulo le cabe mejor esta simpleza casi punk que sobrevuela ritmos sin grandes misterios como el ska, el reggae, el cuarteto, la murga. Brillan así buenas canciones como La penita, Kamaroncitos, la muy Manu Chao Matapalabras y la bellísima Tus lágrimas.
Con una pasión que a veces lo lleva por los caminos de la contradicción, una honestidad que se oye despojada, una radicalidad que es su sello, Cianciarulo juega a fondo y sin red a caballo de sus sucesivas certezas. Aunque, cada vez más zorro viejo, en Love & Hate avisa: "Nada es tan serio". La base de la filosofía callejera del zigzagueante y sorprendente Flavio Cianciarulo.
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DIA DE PANTEON Y SALON!!!!!!!!
Hoy fue un dia genial tal vez lo rekordare toda la vida....En la secuela CCH ORIENTE fueron grupos musikales: PANTEON ROCOCO Y SALON VICTORIA!!!!!!!!!!!!!!!!
Con motivo a las sexta declaración de la selva Lacandona en la cual dieron su opinión acerca de esta declaración y nos escucharon a los jóvenes además nos animaron chido para seguir en la lucha!!!!! y en la resistencia.
Del panteón rococo fueron : Misael (guitarras) y Tanis (percusión)....del SALON VICTORIA : Chava (guitarras) y Vladis (vientos) ...los que faltaron fueron los del SALARIO MINIMO pero fue un representante y dijo algunas palabras muy representativas.
Junto a ellos se promovió la construcción de un programa nacional de lucha, que una las luchas de todos los oprimidos y explotados.
Participamos en una nueva constitución que tome en cuenta las demandas del pueblo, reconozca sus derechos y libertades...Gracias a estos grupos por apoyarnos para la contrucción de una fuerza política de izquierda anticapitalista!!!!!.
Su gran personalidad humilde logro que nos ofrecieran algunos autografos (gracias!!!!!) y que nos invitaran a tocadas (chido!!!)....en fin un dia de 1000000000000000!!!!!!!!!!!
 
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LOS ASTROS FABULOSOS CADILLACS!! |
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GALLO ROJO
(Fernandez Capello)
Hubo un tiempo que eras fuerte y peleabas como un gallo gallo rojo tan valiente comandante de este barrio no importaba si eran diez si eran veinte o eran mil eras grande sol de mayo hoy la gente va dormida nadie puede despertarla
Es por eso que te pido que no vuelvas a la vida que despiertes a toda la sangre que está dormida algún día esta cuadra va a ser como vos querías y mañana será todo el barrio el que te siga
Cuando suba la marea yo me quedo en este barrio porque llevo tus zapatos y tu sangre caminando y mañana serán diez serán veinte o serán mil a tu lado sol de mayo hubo un tiempo que peleabas ese tiempo va llegando
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LA MEJOR BIOGRAFIA DE LOS CADILLACS: VISTA DESDE LA PARTE MUSIKAL, SUS RAICES, KOMPAÑEROS MUSIKALES Y CONCEPTOS POLÍTIKOS Y SOCIALES! |
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LOS FABULOSOS CADILLACS:
HISTORIA Y RAICES
Corría mediados de los '80 cuando en Argentina se empezó a escuchar el Ska. Un desconocido grupo de amigos denominado Los Fabulosos Cadillacs (LFC) habían conseguido hacerse conocer a través de su demo "Silencio Hospital". Eran las épocas en que el Rock Nacional, estrechamente de la mano de la estación de radio Rock&Pop 106.3 Mhz, vivía un despertar en la Argentina, país que recientemente - hasta el ano 1983 - había sufrido la más cruel dictadura militar de toda su Historia. Junto a los clásicos como Charly García, Spinetta, luego Fito (Paez), Piero y Miguel Mateos Zas, Raúl Porchetto o Alejandro Lerner, empezaban a asomarse nuevas vertientes musicales: Por un lado estaban las de estética "new romantic", estilo Duran Duran o David Bowie, como ser Soda Stereo y Virus, por el otro lado, de la mano paternal de Sumo o Los Abuelos de la Nada aparecían los sonidos más under, y con ellos el reggae/punk/ska británicos (Madness, The Specials, The Clash).
Se edita el primer disco de Los Fabulosos Cadillacs en 1986, "Bares y Fondas"  en pleno auge económico del Plan Austral de Raúl Alfonsín en la Argentina. Un ano más tarde sale la placa del mismo grupo que impondrá un nuevo estilo: "Yo te avisé" (1987)  . Este disco impone el nuevo estilo musical en el país. "El genio del dub" sigue siendo hasta el día de hoy uno de los temas más contundentes de la música moderna argentina, latina o mundial. Para aquel entonces, sin embargo, la canción que conquista los charts y al público local es "Mi novia se cayo en un pozo ciego". Algunos grupos más como Los Pericos haciendo Reggae,  Los Twist con su versión más light y "jodona" del Ska y Los Intocables,
banda de Ska crudo y de crítica socio-política, ayudan a empujar esta tendencia musical en tierras rioplatenses.Para finales de los '80 el escenario musical de rock argentino se debate entre tres corrientes: Los Clásicos, Los Modernos, y los Reggae-Ska-Latinos. Correlatos latinoamericanos de la época eran: En Chile una considerable parte de los temas de Los Prisioneros,  prestándose del Ska para ponerle ritmo a sus letras y Desorden Público  en Venezuela. En Argentina Los Auténticos Decadentes  aparecen con un sonido muy ska en sus primeras producciones.
El tercer disco de LFC en 1988, Ritmo Mundial, deja vislumbrar una vertiente que en los discos anteriores se intuía: La música latinoamericana. Aquí comienzan a incluir temas más ligados a sonidos del subcontinenete y los hacen compartir o mezclan el álbum con temas Ska. Celia Cruz, famosa cantante de Salsa, acompañará a Vicentico, líder de LFC, en "Vasos Vacíos". En un país con una histeria tan pronunciada en lo que respecta a la identidad cultural orientada hacia Europa como la Argentina, no es de extrañar que este vuelco de LFC frena en un principio su popularidad. El Satánico Dr. Cadillac (1989) y Volumen 5 (1990) continúan en esta línea, en un camino que además parecería ser aún de búsqueda para LFC. Algunos éxitos sin embargo arrojan, como ser, por ejemplo "El Satánico Dr. Cadillac" y "Demasiada Presión". Sopa de Caracol (1991)http://www.geocities.com/SunsetStrip/Alley/4934/sopa.gif es un maxi con 4 temas que parecería ser un adelanto de lo que vendría luego en El León. En 1992 aparece la mejor placa de LFC, a criterio de ellos mismos - y a la vez opinión compartida por el autor de este artículo: El León. Temas como "El León Santillán", "Gitana", "Desaparecidos" (excelente cover del tema de Rubén Blades) o "Siguiendo la Luna" invaden las radios. La placa completa es un placer, cada tema es un éxito y más aún, no lo es, lo que comprueba que son demasiado buenas canciones para ser simplemente comerciales. Tanto musicalmente como en las letras el disco es una maravilla. Sin embargo ésta será la placa peor vendida de LFC. Grupos como Mano Negra y Os Paralamas parecen rozarse en su producción musical con LFC. Lo que luego hará Manu Chao con su placa "Clandestino". 
Para fin del milenio con tanto éxito en el ámbito internacional lo encontramos ya en este disco de LFC. | 3/8/2006
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 Gabriel Julio Fernández Capello (Vicentico)
Voz, pianos, órganos, vibráfonos
Apodo: Vicentico, Gordo. Fan de: San Lorenzo. Edad: 41 (cumple 42 el 24 de Julio del 2006, 2 días antes que Flavio) Vicentico está en la banda desde el año 1985, cuando la banda todavía se llamaba "Cadillacs 57". El no empezó siendo el cantante de la banda, ya que cuando el llegó ya había algunos integrantes y el solo tocaba la guitarra. Si no hubiera sido cantante en su vida hubiera sido...: Maestro de escuela!. Vicentico dejó el alcohol a principios de los ´90. Es el padrino del hijo de Flavio. Le interesa la idea de ser actor, ya que filmó 2 películas con su esposa (Valeria Bertuccelli): 1.000 Boomerangs y Silvia Prieto. Aparte de tocar con Los Fabulosos Cadillacs, Vicentico hizo temas como solista, como el tema Gasoleros (para la serie argentina de TV), Cóndor y LLegando a la Montaña (para la película Cóndor Crux), los temas de la película Silvia Prieto y el tema Ilusiones (para la nueva serie de TV).  (Señor) Flavio Oscar Cianciarulo
Contrabajo, bajo eléctrico frettless y fretted, coros
Apodo: Señor, Gordo. Fan de: Boca. Edad: 41 (cumple 42 el 26 de Julio del 2006, 2 días después que Vicentico). Nació en el mismo hospital que Vicentico, y 15 años después volvieron a encontrarse. Flavio está en la banda desde el año 1985, cuando la banda todavía se llamaba "Cadillacs 57". Es el padrino de Florián, hijo de Vicentico. Es un padre verdaderamente enamorado de sus hijos, un sentimiento que nos transmite a través de sus canciones. Aparte de tocar con Los Fabulosos Cadillacs, toca con Ricardo Iorio (cantante y bajista del grupo Almafuerte). Ya tiene un disco con el y ahora están por sacar otro.  Fernando (Nando) Gabriel Ricciardi
Batería, percusión, coros
Apodo: Nando. Fan de: Boca. De ves en cuando toca con Cienfuegos. Ahora también es el baterista de Mimi Maura. "De donde salió este pibe? No erra un golpe!" Declaraciones de Chris Frantz, el histórico baterista de Talking Heads, sobre Fernando Ricciardi. Llegó a Los Fabulosos Cadillacs gracias a Sergio Rotman, ya que lo llevó a la banda con el. Cuando se le pregunta si prefiere a Cienfuegos o Los Cadillacs, responde que es como si se le preguntara a quien prefiere ¿a su mamá o a su papá?".
 GerardoGerardo Simón (Toto) Rotblat
Percusión, coros
Apodo: El Toto. Fan de: Racing. Ingresó a la banda en el año 1993, suplantando a Luciano Junior, un claro símbolo de Los Fabulosos Cadillacs. Aparte de tocar con Los Fabulosos Cadillacs, es el percusionista del grupo Cienfuegos y de Mimi Maura. "Antes de Los Cadillacs tocaba con quien pudiera tocar, con quien me dejase tocar. Esta es, sin dudas, la mejor banda en la que voy a tocar en mi vida".  Ariel Gustavo Sanzo (Minimal)
Guitarra eléctrica, criolla, acústica, coros
Apodo: Minimal, Minipollo. Fan de: Huracán. Es el mas joven de la banda. Ingresó al grupo en el año 1996, suplantando a Vaino Rigozzi, que pasó a ser el Manager de la banda en Argentina. Comenzó siendo parte de una banda que se llamaba "Los Minimales". Aparte de tocar con Los Fabulosos Cadillacs, es el guitarrista, pianista y cantante del grupo Pez. Trabajó 10 años en la DGI, (Dirección General Impositiva) de Argentina.
 Mario (Spiker) Siperman
Piano eléctrico Fender Rodhes, órganos, sintetizadores, piano
Apodo: Spiker. Fan de: River. Mario está en la banda desde el año 1985, cuando la banda todavía se llamaba "Cadillacs 57" Aparte de trabajar con la banda, realiza banda de sonidos, produce algunos discos y tiene un estudio de mastering y edición. También es el tecladista de Mimi Maura. Tiene un disco junto a Daniel Lozano llamado Tesoro Mio, formando la banda de sonido de la película. Es, sin duda, uno de los símbolos de Los Fabulosos Cadillacs.
 Fernando (Trombo) Albareda
Trombón, tuba, flauta traversa, coros
Apodo: Trombo, Tromboninho. Antes de tocar con Los Fabulosos Cadillacs tocó en muchas banda de orquesta y de jazz, con Los Intocables y alguna vez tocó en una banda militar... Ingresó a la banda en el año 1993, suplantando a Naco Goldfinger. Integra una banda llamada La Cornetita.
 Profesor) Daniel Hugo Lozano
Trompeta, Flugelhorn, coros
Apodo: Dany, Profesor. Ingresó a la banda en el año 1987, suplantando al trompetista Sergei, aunque ya había participado en el disco "Bares y Fondas" en el año 1985. Tiene un disco junto a Mario Siperman llamado Tesoro Mio, formando la banda de sonido de la película. Participó en el primer disco de Los Pericos.
Integrantes Originales
Fernando Ricciardi: Batería
Gabriel Fernández (Vicentico): Voz
Aníbal Rigozzi: Guitarra
Flavio Cianciarullo: Bajo
Mario Siperman: Teclados
Naco Goldfinger: Saxo alto
Serguei: Trompeta
Sergio Rotman: Saxo
Luciano Jr: Percusión |
CAFE TACUBA
INICIOS
Parece guión de algún programa de televisión de esos que pasan en cable sobre el rock & roll, pero la verdad es que así fue y además me gusta decirlo, todo comenzó en un garage, en el garage de una casa de Satélite para ser más exactos, en donde 4 amigos que se habían conocido por la escuela llamados Rubén, Quique, Joselo y Meme, realizaron sus primeras tocadas para presentar el grupo y pasar un buena noche de sábado bailando. Era un buen comienzo, y la verdad para mi una historia que inicia así, no puede ser una mala historia de rock & roll.
Han pasado más de 10 años desde entonces. Eran finales de los ochenta y Café Tacvba parecía tener el combo necesario para lograr hacer y sonar un buen rock: una guitarra, un bajo, una batería, potencia y libertad, solo que esta vez su caso no era así. Su combo musical era diferente al de los demás. Eran un grupo que alternaba con grupos de rock y tocaba en bares dedicados al rock pero no seguían los mismos lineamientos ni las mismas estructuras. No usaban batería y se caracterizaban por mezclar su música con diferentes ritmos folklóricos mexicanos.
Incursion en Antros
Nunca habíamos visto a un grupo como ellos. Ahí estaban después del garage tocando por primera vez en el escenario del Hijo del Cuervo en junio de 1989; a partir de este momento comenzaron las tocadas por el circuito de antros que existían entonces, El 9, El Tutti Frutti, Rockotitlán y El LUCC. Fueron muchos fines de semana así, de sudor, cerveza y rock and roll oyendo a The Cure, Los Smiths, Stone Roses, The Clash o Violent Femmes. Esos grupos con los que crecieron los cuatro mientras seguían trazando su carrera sin detenerse a imaginar en donde estarían parados el día de hoy.
En la Actualidad
Hoy estamos en el año 2003 y Café Tacvba tiene un nuevo disco, el séptimo hasta ahora, aunque el anterior fue un Ep compuesto por 4 canciones originales del grupo chileno Los Tres interpretadas a su manera titulado “Vale Callampa”, y antes de éste, llegó el álbum doble titulado "Reves/YoSoy", el cual fue el sucesor de "Avalancha de Exitos", otro EP que no pudo mas que ser un éxito rotundo a nivel latinoamérica. "Re" y su disco debut homónimo son los dos primeros trabajos de este cuarteto de Ciudad Satélite, que sería difícil encontrar a alguien que no los conozca. Además, han participado en varios soundtracks, como es el caso de la película "Y tu mamá también", “Vivir Mata” o "Amores Perros"; grabado canciones para diferentes discos tributo, entre ellos el de "José José" y "Los Tigres del Norte"; y colaborado con artistas como Celso Piña, El Gran Silencio, Inspector, Kronos Quartet, Ofelia Medina y David Byrne.
El Secreto
El secreto: La honestidad con la que hacen las cosas. Eso, y el trabajo que ponen detrás de lo que hacen es lo que ha hecho que los cuatro integrantes de Café Tacvba sigan juntos creando buena música: "Siento que nosotros siempre lo que hemos hecho ha sido así, lo que nos nace y lo que resulta es lo que van a ver, igual en un escenario. Funciona como una ecuación matemática que no es indescifrable. No sé cómo funciona, pero sé que funciona, artística y laboralmente. Cada uno de nosotros tiene una visión o una expresión artística muy especial que sumada entre los cuatro resulta lo que es el grupo. No siempre se logra, pero aquí lo bueno es que funcionó, y lo más inteligente para mí de esto ha sido saberlo administrar para poder seguir haciéndolo": Meme.
Su Nuevo Disco
"Cuatro Caminos" es como se titula su nuevo disco que salió a la venta el pasado 30 de junio, un disco mucho más homogéneo, que a diferencia de los demás, en este, las canciones presentadas están tocadas con un baterista, algo que nunca habían hecho en discos y algo que le pone una expresión, una vestimenta, un volumen y una energía diferente a cada arreglo de los temas. Para esto, el grupo decidió invitar a la grabación del disco a dos excelentes músicos, Víctor Indrizzio y Joey Waronker (quienes han tocado entre otros con Beck y REM) y entraron al estudio para comenzar esta nueva etapa.
Es increíble poder escuchar en "Cuatro Caminos" tanta renovación en el grupo, incluso, hay temas que parecen estar tocados por un grupo diferente, un grupo que al escucharlo te cuesta trabajo imaginar que llevan toda una vida tocando por el sonido tan fresco que logran emitir. Esta vez, Café Tacvba deja a un lado la mezcla y fusiones de ritmos con instrumentos tradicionales para trabajar más de cerca con instrumentos relacionados con el rock, como es el caso del bajo y la guitarra eléctrica, que se pueden escuchar de una forma más presente que su ya clásico contrabajo, guitarrón o guitarra acústica, quien sólo aparece en un par de canciones.
La espera valió la pena, así como el tiempo tomado para pensar que era lo que se quería hacer: "Cuando comenzamos a trabajar en este nuevo disco, nuestra intención era trabajar con cuatro productores por la idea de la relación con los cuatro integrantes de Café Tacvba. Esta es la primera vez que trabajamos con otra gente que no sean Gustavo Santaolalla y Anibal Kerpel, ya que nos interesaba la idea de experimentar un poco más y ver que podía aportar a nuestro trabajo un productor que no nos conociera": Quique.
El resultado fueron 14 canciones producidas por 3 diferentes productores y grabadas en diferentes estudios, comenzando por El Ensayo, lugar de trabajo de Café Tacvba en Cd. Satélite donde Andrew Weiss (productor de Babasónicos y Ween) trabajó con ellos día y noche de una forma más directa y menos jerarquizada, en sí, de una forma natural como de primera sensación; después, los estudios Capitol en la ciudad de Los Angeles, donde le tocó a Gustavo Santaolalla y Anibal Kerpel continuar; y por último, un estudio cerca de la ciudad de Buffalo, donde estuvieron por más de 15 días en la nieve trabajando junto a Dave Friedman (productor de Mercury Rev, The Delgados y The Flaming Lips) intensa y profundamente, ya que con él la forma de trabajo consistía en sacar toda la creatividad que uno trae, sin importar si a la primera el resultado sonoro era lo que se esperaba.
DISCOGRAFIA
CAFÉ TACUBA
01. Noche oscura
02. La batallas
03. Las persianas
04. Rarotonga
05. María
06. Cometer suicidio
07. La chica banda
08. El catrín
09. Pinche juan
10. Labios jaguar
11. Debajo del mar
12. La zonaja
13. Bar tacuba
RE
01. El aparato
02. La ingrata
03. El ciclón
04. El borrego
05. Esa noche
06. 24 horas
07. Ixtepec
08. Trópico de cáncer
09. El metro
10. El fin de la infancia
11. Madrugal
12. Pez
13. Verde
14. La negrita
15. El tlatoani del barrio
16. Las flores
17. La pinta
18. El baile y el salón
19. El puñal y el corazón
20. El balcón
AVALANCHA DE EXITOS
01. Chilanga banda
02. Metamorfosis
03. No controles
04. No me comprendes
05. Alarmala de tos
06. Perfidia (instrumental)
07. Ojalá que llueva café
08. Como te extraño
REVES/YO SOY
Disco 01
01. El Padre
02. La locomotora
03. El río
04. El polen
05. Dos niños
06. La muerte chiquita
07. El espacio
08. El hombre impasible
09. Esperando
10. Arboles frutales
11. Bicicleta
12. Lento
Disco 02
01. 11
02. 2
03. 9
04. 5
05. 3
06. 8
07. 10
08. 5.1
09. 13
10. M.C.
11. 6
12. 7
TIEMPO TRANSCURRIDO
01. Revés
02. Locomotora
03. Muerte chiquita
04. Dos niños
05. No controles
06. Ojalá que llueva café
07. Cómo te extraño mi amor
08. Chilanga banda
09. Ciclón
10. Flores
11. Esa noche
12. Ingrata
13. Puñal y el corazón
14. Baile y el salón
15. Aparato
16. Pinche juan
17. Rarotonga
18. Batallas
19. Persianas
20. María
21. Chica banda
22. Dos
LO ESENCIAL DE... CAFÉ TACUBA
Disco 01: Café Tacvba
Disco 02: Re
Disco 03: Avalancha de exitos
VALE CALLAMPA
01. Déjate caer
02. Olor a gas
03. Amor violento
04. Tírate
CUATRO CAMINOS
01. Cero y uno
02. Eo
03. Mediodía
04. Qué pasará
05. Camino y vereda
06. Eres
07. Soy o estoy
08. Encantamiento inútil
09. Recuerdo prestado
10. Puntos cardinales
11. Desperté
12. Tomar el fresco
13. Hoy es
14. Hola adiós
UN VIAJE
Disco 01
01. María
02. Batallas
03. Rarotonga
04. Noche Oscura
05. Cero Y Uno
06. No Controles
07. EO (El Sonidero)
08. Puntos Cardinales
09. Mediodía
10. Eres
11. Esa Noche
12. Ojalá Que Llueva Café
13. 2
14. 6
15. Revés
Disco 02
01. Fin De La Infancia
02. Locomotora
03. Persianas
04. Chilanga Banda
05. Labios Jaguar
06. Chica Banda
07. Dejate Caer
08. Avientame
09. Espacio
10. El Puñal Y El Corazón
11. Las Flores
12. Como Te Extraño
13. La Ingrata
14. Pinche Juan
Disco 03
01. El Baile Y El Salón
02. Borrego
03. Tírate
04. Muerte Chiquita
05. Amor Violento
06. Cuéntame
07. Popurock: Pachuco/Dormir Soñando/Mala Vida/El Matador/Deléctrico/Lament
DVD
Concierto
Extras
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ATERCIOPELADOS
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Biografía de los Aterciopelados |
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Atercios nació en el 90 cuando Hector Buitrago y Andrea Echeverri
formaron DELIA Y LOS AMINOACIDOS. Luego de tocar un par de años por los bares de Bogotá cambiaron de nombre por ATERCIOPELADOS y en el 93 lanzan CON EL CORAZON EN LA MANO, su primer disco. De muy bajo presupuesto, algo de ritmos latinos y crudeza punk, este trabajo tuvo éxito a nivel nacional y desembocó en EL DORADO (1994), disco de sonido mas rock/pop y de fusión, decisivo en la internacionalización de su carrera, con canciones tan famosas como Bolero Falaz y Florecita Rockera. Por esta época comienzan sus
giras por latinoamérica, Estados Unidos y España.
Con LA PIPA DE LA PAZ (1996) producido por Phil Manzanera y grabado en Inglaterra, se consolida su búsqueda de fusiones con lo latino con canciones como La Culpable (Joropo) y Baracunatana (chucuchucu - compuesto por Don Leonidas Plaza). Son nominados a los Grammys americanos como mejor álbum de grupo latino alternativo y hacen su unplugged para MTV. CARIBE ATOMICO (1998)es un disco experimental donde se lanzan a los sonidos electrónicos. Producido por Andrés Levin y realizado en New York, es también nominado al mismo Grammy. Contiene clásicos como El Estuche (salsa trip electrónica) y Maligno (Tango electrónico).
En el 2000 aparece GOZO PODEROSO producido por Hector Buitrago y grabado en Bogotá, con éxitos como El Album (vallenato eléctrico) y Gozo Poderoso. Este disco también fue nominado a los Gramys latinos, y ganó en la categoria de mejor grupo rock.
A finales del 2002, atercios lanza Evolución grandes éxitos con dos cancioens nuevas ( Mi Vida Brilla y Tanto Amor) y un remake housero de la clásica Florecita Rockera.
En el momento Andrea y Héctor tienen planeado seguir juntos, y hacer proyectos solistas simultáneamente. |
LOS FABULOSOS CADILLACS
La historia de Los Fabulosos Cadillacs comienza allá por 1985, cuando casi sin saber tocar ya decían que tenían un grupo de música. En esos tiempos, era mucho más la actitud que el hecho de ejecutar bien los insrtumentos. Tenían como influencias más fuertes, a las bandas del revival del ska en Inglaterra, tales como Madness, The Specials, The Selecter, English Beat, y de ellos copiaban la imagen. Primeramente y por un cortísimo período, el grupo se llamó Cadillacs 57, hasta que en una de sus primeras presentaciones en uno de los tantos pubs del circuito, los presentaron como "Los Fabulosos Cadillacs", y de ahí en más quedo el nombre. El primer show del grupo fue el dia 19 de enero de 1985 en via fellini de la ciudad de Mar del Plata. Apenas empezaron a circular el under, saltaron en poco tiempo a hacer discotecas, a sonar en las radios, y a aparecer en la revistas, ya que cada vez el grupo tenía más convocatoria. En 1986, grabaron su disco debut, "Bares y fondas". Fue grabado en abril de 1986 en los estudios Moebio de Bs.As. La presentación oficial del disco fue en el teatro Astros, con tres funciones a lleno total.
El segundo desafio fue "Yo te avisé", que en menos de un mes alcanzo la categoria de disco de oro, llegando poco después al platino. La producción estuvo a cargo de Andrés Calamaro. En 1988, ante una multitud, se presentaron en el velodromo de la cap. fed, ante más de 30 mil personas. Luego emprendieron una gira por toda la costa atlántica. A esa altura Los Cadillacs tocaban muy seguido, convocaban mucha gente, tenían mucha presencia en los medios y varios temas eran pasados con mucha frecuencia en las radios. El rápido crecimiento de convocatoria fue confirmado al presentarse en ATC ante 35 mil personas. "Yo te avisé" fue presentado oficialmente los días 18 , 19 y 20 de junio en el estadio Obras a lleno total. Luego hicieron muchos shows en el interior del país, y fueron a Perú y a Chile, lugares en donde la gente escuchaba sus discos, pero querían verlos en vivo. En Lima, se presentaron ante 60 mil personas en tres noches consecutivas. Yo te avisé se edito en Venezuela, Méjico, Colombia, Bolivia, Paraguay, Chile y Uruguay. En Uruguay los dos primeros discos llegaron al platino, en Perú llegaron al oro, y en Méjico, Colombia y Venezuela las ventas fueron muy buenas.
Luego, vino "El ritmo mundial", en el que participa Celia Cruz, la reina de la salsa, como invitada. Musicalmente, si bien el ska es una constante en mayor o en menor grado, el grupo va buscando nuevos horizontes, experimentando con otros ritmos, y fusionándolos entre si. El 8 de diciembre cerraron el año ante 120 mil personas en la 9 de julio, organizado por la subsecretaria de la juventud, en donde adelantaron temas de lo que iba a ser su próxima placa, "El satánico dr. cadillac".
El satánico fue grabado entre septiembre y octubre del 89, en Del cielito e ION y mezclado en los estudios Panda. Participaron invitados como Hugo Lozano (que después se integraría al grupo como músico estable) Ariel Roth, Andrés Calamaro y el rapper Mike D, pero el país atraviesa la fuerte crisis de la hiperinflación, y Los Cadillacs y el rock la sufren como todo el país, y la popularidad del grupo empieza a decaer. Luciano deja el grupo y fue a probar suerte a Los Angeles. Aunque el grupo nunca dejo de tocar en el interior, lentamente fue perdiendo presencia en Bs.As. Entre agosto y septiembre del 90 graban Volumen V en los estudios Panda, y el grupo sigue sin levantar cabeza y el disco pasa sin pena ni gloria. Al año siguiente sale "Sopa de caracol", un maxi con cuatro temas. Pero en 1992 viajan al exterior, dando varios conciertos en Mexico, y EEUU, y durante ese viaje grabaron "El León". Fue grabado en los estudios Devonshire Studios y World Beat Recording (North Hollywood, California) Studio 56 (Hollywood) y Emerald Studios (San Antonio, Texas) entre marzo y abril de 1992, con K.C. Porter, Benny Facone y darren Klein como ingenieros de grabación. Este disco fue el primero en el que plasmaron la convinación de todos los estilos que venían insinuando. Hay ska, reggae, calipso, salsa, y demás.
Si bien este disco no fue un boom en ventas, fue en cierta forma el disco que volvió a resurgir al grupo. Ya en 1993 apareció "Vasos vacíos", un compilado de éxitos inolvidables. Solo tenía dos temas inéditos, uno era "V Centenario", y el otro "Matador". pero fue suficiente. EL grupo se fue de vacaciones y cuando volvió no entendía nada, ya que Matador explotaba en todas las radios, y todos los medios hablaban de Los Cadillacs. Este disco los devolvió a la cima vendiendo más de 300.000 copias (quintuple disco de platino).
Luego grabaron un disco en vivo (en vivo en Buenos Aires). Este disco fue grabado de shows en el estadio Obras Sanitarias, Prix D' ami, y Ponciano.
A esa altura, Los Cadillacs eran capaces de hacer giras internacionales, y llenar teatros y estadios, volvieron a pisar fuerte en Baires y viajaron mucho a Chile, Méjico, España, o Suiza, en donde tocaron en un festival muy importante junto a los Sex Pistols, Cypress Hill, y Red Hot Chili Peppers.
Luego vino "Rey Azúcar": Grabado en Compass Point Studios, Nassau, Bahamas. La producción estuvo a cargo de Chris Frantz y tina Weymouth (Talking Heads), y contó con músicos invitados de la talla del jamaicano Bigh Youth, Mick Jones (ex The Clash) y Debbie "Blondie" Harrie.
El disco sigue la línea de "El León", mezcla todos los ritmos plasmados en la placa anterior, pero agregan algunas guitarras distorsionadas. Hacen una brillante versión ska de "Strawberry fields for ever" de los Beatles junto a Debbie Harrie, con video clip incluido. Este disco también tuvo su presentación oficial en Obras, a lleno total.
Luego vino una nueva evolución para seguir creciendo musicalmente y evitar encasillarse. El grupo siente la necesidad de un cambio, arriesga y cambia de rumbo, y el resultado se llama: "Fabulosos Calavera". Si bien este disco no fue digerido fácilmente por el público, fue reconocido y respetado en todo el mundo. Tuvo muy buenas críticas de los medios más prestigiosos. Fue grabado entre abril y mayo de 1997 en Compass Point Studios, Bahamas, excepto las canciones "calaveras y diablitos" y "hoy lloré canción", que fueron grabadas en los estudios del Abasto al Pasto de Don Torcuato, en octubre de 1996. Sergio Rotman, participa en la grabación del disco y abandona el grupo, para dedicarse a pleno a Cienfuegos, banda paralela del saxofonista en la que es vocalista. (proyecto en el que paralelamente a los cadillacs participa Fernando Riciardi como baterista) Este disco llevo a Los Cadillacs a ser el primer grupo latino en ganar un grammy. Fue en la categoría "Best Latin Rock/Alternative Performance"(1997). Con este premio, vinieron muchos shows. Una gira muy extensa por todo EEUU, haciendo 25 shows en poco más de un mes, tocando en ciudades en donde nunca se había presentado un grupo de habla hispana. Luego de esta gira y de regreso en Bs. As, tocaron en el ciclo BUENOS AIRES VIVO II, ante 60.000 personas. Meses mas tarde, decidieron hacer el "Experimental Calavera Concherto", realizando cuatro funciones en el teatro Broadway, en donde el grupo cambio el formato de sus shows habituales, hizo algo más íntimo, con versiones jazzeras, proyecciones, etc, en donde tocó muchísimos temas de "fabulosos Calavera" y solo algunos hits. Este show recibió muy buenas criticas de la prensa, para la revista Rolling Stone fue uno de los diez mejores shows de los 90. Luego se presento en Venezuela, en un festival por los derechos humanos ante 120.000 personas, y en el 116 aniversario de la ciudad de La Plata, ante 100.000 personas, el publico vibró al ritmo de Los Cadillacs, y tal como salió en los medios: "Los Cadillacs hicieron temblar La Plata"
"La marcha del golazo solitario", su ultima producción, fue grabado en los estudios del Abasto al Pasto, Circo Beat, y World Beat Recording, Calabasas (L.A) La presentación fue en el Luna Park a fines de octubre, realizando dos shows en el que acumularon 12.000 personas.
En el mes de septiembre del 2000, el grupo festejo sus 15 años de trayectoria en el estadio Obras de la capital federal, realizando tres shows a lleno total. (no se agregaron más funciones por cuestiones de agenda del gupo) Estos shows fueron especiales, ya que el grupo recorrió absolutamente toda la discografía, desde su debut "bares y fondas" hasta "la marcha del golazo solitario", tocando muchos temas que hace muchos años que el grupo no interpretaba en vivo. Naco, Rotman, Luciano (vino especialmente de Brasil para estar con sus amigos y ex compañeros de grupo) y Vaino no quisieron perderse la fiesta y tocaron un tema todos juntos, como en los viejos tiempos. Estos shows fueron editados en dos discos en vivo, el último disco por la companía BMG, ya que de común acuerdo el artista y la discográfica rescindieron el contrato.
Al principio fue el ska, con bastante reggae, despues fueron incorporando ritmos latinos, salsa, el rap, y hace unos años el jazz también forma parte del caldero de estilos de Los Cadillacs. Lo realmente meritorio es que cada aporte nuevo no anulo al anterior, sino que fue enriqueciendo y renovando la salud musical del grupo, convirtiendo a los shows en una variedad de estilos muy interesante, logrando adoptar un sonido propio y un estilo "cadillac" inconfundible.
Los Cadillacs han podido mantenerse a lo largo de tres lustros, un hecho bastante inusual dentro del rock local, sorteando todo tipo de inconvenientes, como aquel momento durísimo que atraveso el país con la hiperinflación que puso al borde del nock out al grupo. Ahora, con La Marcha del golazo solitario, nos muestran que para Los Cadillacs, todo pasa por la música.
La formación actual esta integrada por miembros originales como Vicentico, Flavio, y Fernando Ricciardi. Dany Lozano, si bien toco como invitado al principio, paso a ser miembro estable desde "Yo te avisé". Gerardo Rotblat y Fernando Albareda, entraron poco antes de la grabación de El León. Ariel Minimal se incorporó en 1997, poco antes de la grabación de Fabulosos Calavera, mientras que Vaino Rigozzi (ex guitarrista) pasó a ser el manager del grupo. Actualmente, el grupo se presenta en vivo con tres músicos invitados estables. Pablo Puntoriero (saxo y flauta traversa) José Bale (percusión) y Gustavo Liamgot (teclados y acordeón)
Naco Goldfinger (ex saxofonista) dejó la música, Sergio Rotman paro hasta quien sabe su proyecto Cienfuegod, y esta full time con Mimi Maura, banda que creció notablemente en Argentina y que realizo en abril de este año una importante gira por Mexico (compartiendo algunos shows con LFC) y Luciano Jr, esta viviendo en los EEUU, en donde hace presentaciones como solista bajo el nombre de Lucky Luciano. (ya grabo dos dsicos solistas, el último con la colaboración del reconocido raper ice-T)
Tras desvincularse de BMG, sello por el que sacaron sus últimos tres discos (Fabuloso Calavera, La Marcha..., y Hola / Chau) los Cadillacs siguieron su marcha. El 2001 lo comenzaron con un show el 3 de febrero en el parque Sarmiento de la cap. fed, lugar a donde asistieron más de 280.000 almas. Luego, el 10 del mismo mes participó del ciclo Argentina en Vivo, presentándose en Carlos Paz, Prov. de Córdoba. El 17 de marzo viajó a Chile, para tocar en el estadio Nacional de Santiago, junto a la banda de Bob Marley, Los Wailers. El estadio estaba repleto (80.000 personas). Luego de pasar unos pocos días en Argentina, el grupo partió de gira comenzando en el Palace de Los Angeles, para luego desembarcar en Méjico (Tijuana, Mexicali, Monterrey, Puebla, Guadalajara, Queretaro, etc).
En junio, otra vez al ruedo: El Salvador, Costa Rica, Colombia (Medellín, Cali, Bogota, etc) países en que el grupo tiene muy buena convocatoria. A su regreso hicieron shows por el interior del país, y en agosto presentaron el show "loco miedo loco" en el teatro astral. Nueve funciones a lleno total. El formato de este show fue distinto al habitual, como por ejemplo la participación de una orquesta de 20 músicos a cargo del maestro Senanes que participo durante gran parte del show, dándole un aire diferente a muchos temas.
Puerto Rico, Santo Domingo, Colombia, Costa Rica y el interior del país, para despedir un año agitado y exitoso.
El grupo decidió tomarse unas merecidas vacaciones durante los primeros meses del 2002, para juntar pilas y afrontar una extensa gira, que duro un mes y medio, el TOUR EEUU / MEXICO 02. Comenzó con un primer show en Puerto Rico a lleno total, luego viajaron a New York y Los Angeles. Después, ya en Méjico, realizaron 20 shows en ciudades como Tijuana, Mexicali, Hermosillo, Chihuahua, Torreón, Monterrey, Potosí, Guadalajara, León, Distrito Federal, Puebla, Queretaro, etc). El grupo comprobó el gran respaldo que tiene de su público mejicano, ya que la convocatoria a todos estos shows fue impresionante.
AUTENTICOS DECADENTES
En 1986, un grupo de amigos de barrio se reunía para armar una banda de rock. "Nos juntábamos para tocar en peñas de colegio, tocábamos en festipunks. Eramos anarcotropicales, pero no porque fuéramos anarquistas, sino porque éramos una anarquía arriba del escenario"
Ellos eran "Los Auténticos Decadentes". Apenas tenían 18 años y disfrutaban de los grandes momentos de su adolescencia. En 1987 ya tocában en pubs y fiestas de Buenos Aires pero, aunque divertía a los adolescentes, no eran conocidos por la gente en general.
En 1989 llegaron al disco con "El milagro argentino", grabado en caóticas sesiones en los estudios Panda. Ellos mismos confiesan que el verdadero milagro fue que el disco pudiera salir a la calle: "llegábamos con asado frío, damajuanas de vino, cerveza, ginebra, granadina... el dueño un día se hartó y casi nos borra la cinta. Eramos muy mamados y tocábamos muy mal por eso". Sin embargo, dos años más tarde, los temas del disco explotaron en las radios... y las hinchadas de fútbol adoptaron las melodías: "Loco", "Entregá el marrón" y "Vení Raquel". Aprovecharon ese momento para lanzar inmediatamente la segunda placa, "Supersónico" (1991). "Este disco suena más armado -comenta Cucho-. Con un estilo más definido. No te voy a decir que somos perfectos, pero por lo menos sabemos que no nos equivocamos". En su segunda producción, los decadentes están ya un poco más maduros y, aunque esta fue la menos vendida, también salieron éxitos, como "Ya me da igual" y "La bebida el juego y las mujeres".
Junto a Alberto Castillo grabaron "Siga el baile", el hit del tercer álbum, "Fiesta Monstruo" (1993), además de "La marca de la gorra". En total, han realizado más de 1000 shows en vivo y han logrado vender 300.000 discos.
Telonearon a B-52's en Vélez.
En 1995 prepararon el cuarto trabajo discográfico, "Mi vida loca", con diferentes ritmos que van desde la chacarera hasta el ska y el reggae. Los temas más importantes de difusión fueron "El pájaro vio el cielo y se voló". "Corazón", "El Murguero" y "La guitarra". Este es el disco más conocido de "Los Auténticos Decadentes", porque, además de ser el más vendido, tuvo un gran número de hits; con lo cual lograron el agrado de mucha gente, tanto Argentina como de otros países de América. Comenzaron con una cantidad enorme de shows en vivo, visitando países como Chile, Uruguay, Venezuela, Méjico y muchos más. "Cualquiera puede cantar" (1997), su quinto disco, continuó con el estilo festivo. "Nuestro único principio es mantenernos fiel a la espontaneidad", aseguran.
En 2000 editan, Hoy Trasnoche, del cual surgen éxitos como "No Puedo" y "El Dinero No Es Todo".
PERICOS
Biografía LOS PERICOS |
En el año 1987 sacaron su primer disco, a sólo cuatro meses del show debut. En tres meses vendieron 10.000 discos y esa cifra se elevó a 75.000 al medio año. Desataron una fiebre reggae inédita en Argentina, al compás de "El ritual de la banana".
"King Kong" (1988) fue producido por Herbert Vianna, vocalista de Os Paralamas, y su hit más importante fue "Fronteras de América".
«Nosotros fuimos moda y recien despues nos hicimos de abajo, que es algo mucho mas duro que al revés. Es bravísimo porque el castigo del boom fue hacernos de abajo, aunque ahi comenzamos a crecer y se pudo ver el aguante de la banda», reflexionaba El Bahiano.
Los dos siguientes discos fueron la prueba de ello, ya que ni "Maxi anfitreu" (1989) ni "Rab a dab stail" (1990) respondieron a las expectativas comerciales o musicales. Como respuesta a este bajón lanzaron "1992", una recopilación de los mejores éxitos de la banda, pero remixeadas.
"Big Yuyo" (1992) marcó el regreso de Los Pericos a la cima de las ventas. Empujados por "Me late" y "Hacé lo que quieras". A mediados de 1994 se presentaron en Velez, ante 50.000 personas, en un recital conjunto con UB40 y Paralamas.
"Pampas Reggae" (1994) vendió 60.000 copias en dos semanas. Fue presentado en septiembre del '95 en el Teatro Opera, previa gira latinoamericana que también abarcó Miami y Nueva York. Los videoclips de "Párate y mira" y "Mucha experiencia" han permanecido durante semanas en la alta rotación de las cadenas de televisión.
En 1995 participaron del disco homenaje a Sumo ("Fuck You"), interpretando el clásico "El ojo blindado".
A dos años de su última placa, "Yerba buena" es el sexto disco de los Pericos, y si bien el material fue bien difundido, las ventas nunca volvieron a ser como en otras épocas.
"Mystic Love" fue presentado en la apertura del festival gratuito Buenos Aires Vivo III, en la Costanera Sur. Y luego de muchos años de shows, finalmente editaron una placa grabada en vivo, "1000 vivos", fiel reflejo de lo que la banda demuestra arriba de los escenarios.
A fines del 2002, editaron "Desde cero", un disco con doce canciones, cuyo corte difusión fue "Complicado y aturdido", un cover de los brasileños Os Raimundos. Tuvieron dos invitados: Mimi Maura en "Bolero" y Ciro Pertusi de Attaque 77 en "Desigual". El disco fue presentado en el Luna Park, en abril del 2004.
Luego de varias semanas de silencio, el Bahiano oficializó su decisión de alejarse de la banda para iniciar una carrera solista. El resto de los músicos siguió adelante, formados con Horacio Avendaño (saxo y voz), Juanchi (guitarras y voz), Diego Blanco (teclados y coros), Marcelo Blanco (percusión y voz), Gastón Gonçalves (bajo y coros), Ariel Raiman (batería) y Willie Valentinis (guitarra y voz).
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Discografía LOS PERICOS |
Desde Cero (2002)
1000 Vivos (2000)
Mystic Love (1998)
Yerba Buena (1996)
Lo Mejor De Pericos (1995)
Pampas Reggae (1994)
Los Maxis (1994)
Big Yuyo (1993)
Maxi 1992 (vinilo)
Rab A Dab Style (1990)
Maxi Anfitreu (vinilo) (1990)
King Kong (1989)
El Ritual De La Banana (1988)
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VICENTICO
La biografía de Vicentico
 Después de doce discos grabados junto a los Cadillacs, varios Discos de Oro y de Platino; muchísimos premios entre ellos los otorgados por MTV, Billboard, Grammy, ASCAP y ACE, e innumerables giras en las que han recorrido cada centímetro del continente americano y varios puntos del mundo, Vicentico decidió emprender la grabación de un disco solista.
08/07/2004 - En los Cadillacs surgió la necesidad de probar otras músicas, otros caminos, pero ninguno de ellos llama a esto separación, es solo una etapa de caminos individuales en donde se inicia el de Vicentico solista.
"Vengo componiendo canciones desde que tengo 15 años. Cuando elegí embarcarme en este proyecto, lo único que tuve que hacer fue bajar cada noche al sótano de mi casa y quedarme componiendo hasta la las cinco o seis de la mañana", cuenta.
El resultado de esas madrugadas de insomnio y bohemias es Vicentico, un disco que lleva su nombre, un trabajo actual y profundo, fresco y comprometido. Vicentico tiene letras crudas y mensajes claros que reflejan la mirada del artista sobre el mundo: "Ando por la calle, veo, vivo y respiro todo lo que me rodea. No podría vivir en una burbuja. Disfruto de la realidad porque si no tuviera eso sería una persona infeliz y triste. Espero que todas esas sensaciones se reflejen en este disco."
Dispuesto a disfrutar al máximo este momento Vicentico nota la diferencia de hablar tranquilo en su nombre sin tener que consensuar con nadie lo que dice. Siente que este es solo su primer disco solista y que podría grabar muchos mas, y resalta el entusiasmo y la soltura que le dio esto de encarar solo un proyecto musical.
La elección de los temas, la composición, los arreglos, todo el proceso fue de un gran disfrute y prueba. Algunas canciones estaban compuestas desde hace tiempo y otras surgieron en esta nueva etapa. Solo incorporó al repertorio una canción de otro autor; nada mas y nada menos que Chico Novarro con "Algo contigo". Esta canción la cantó en estudio recordando perfectamente la letra, allí estaba...grabada desde siempre en su memoria...este es el motivo de su inclusión en el disco.
Este es un disco con un buen tiempo de maduración, los temas fueron cantados en su casa con la guitarra, ensayados y ahora que finalizó la grabación aparecen las ganas de tocarlo en vivo junto a su banda.
En su 1er disco solista, Vicentico se manifiesta con una serie interminable de ritmos que van desde lo "Fabuloso", pasando por la Bossa Nova, lo gitano, y las baladas. Los tambores muy presentes en casi todo el disco le dan a la voz de Vicentico una identidad única. Logrando de ésta manera un álbum excepcional que cuenta con 12 temas, de los cuales 11 son de su autoría.
"Se despierta la ciudad" elegido como el primer single, logra la fuerza que cualquier interprete querría para si mismo; es un cachetazo de realidad. "Básicamente habla del pánico que se vive en la ciudad y de cómo muchas veces en medio de esta gran incongruencia que vivimos, todo empieza a confundirse y no se sabe bien quién es la víctima y quién el victimario. Y no está claro si el que roba es un zarpado o un pobre tipo al que no le queda otra. De pronto ves que un hombre grande que va en un auto sube los cristales y traba las puertas por miedo cuando un nenito de 5 años se acerca en un semáforo."
Este disco, demuestra el profesionalismo, la calidez, sencillez y genialidad del creador y autor del mismo: VICENTICO.
soy vulnerable a tu lado más amable
soy carcelero de tu lado más grosero
soy el soldado de tu lado más malvado
y el arquitecto de tus lados incorrectos
soy propietario de tu lado más caliente
soy dirigente de tu parte más urgente
soy artesano de tu lado más humano
y el comandante de tu parte de adelante
soy inocente de tu lado más culpable
pero el culpable de tu lado más caliente
soy el custodio de tus ráfagas de odio
y el comandante de tu parte de adelante
perdiendo imagen a tu lado estoy mi vida
mañana será un nuevo punto de partida
soy vagabundo de tu lado más profundo
por un segundo de tu cuerpo doy el mundo
que más quisiera que pasar la vida entera
como estudiante el día de la primavera
siempre viajando en un asiento de primera
el comandante de tu balsa de madera
que más quisiera que pasar la vida entera
como estudiante el día de la primavera
siempre viajando en un asiento de primera
el carpintero de tu balsa de madera
aaahhh….
soy el soldado de tu lado malvado
y el comandante de tu parte de adelante
perdiendo imagen a tu lado estoy mi vida
mañana será un nuevo punto de partida
soy vagabundo de tu lado profundo
por un segundo de tu cuerpo doy el mundo
que más quisiera que pasar la vida entera
como estudiante el día de la primavera
siempre viajando en un asiento de primera
el comandante de tu balsa de madera
que más quisiera que pasar la vida entera
como estudiante el día de la primavera
siempre viajando en un asiento de primera
el carpintero de tu balsa de madera
aaahhh….
soy el soldado de tu lado malvado
y el comandante de tu parte de adelante
aaahhh...
soy el soldado de tu lado malvado
y el comandante
sólo estoy sólo y estoy buscando
es a alguien que me está esperando
que me entienda y si no me entiende
alguien que me comprende
alguien a alguien para recordar
de memoria cuando estoy de viaje
cuando estoy muy lejos 1/16/2006
LETRAS DE ALGUNAS CACIONES DE LOS FABULOSOS CADILLACS
CIEGO DE AMOR
Espiritu que vives en mi
deja ya de luchar contra tu destino
en que mar me vas a hundir
bajo que suelo yaceran mis huesos
Como decirte que no
como luchar con tus ojos de angel
rompiste el espejo es verdad
cortaste contacto con la ciudad
Tiempo infinito y pasión
esperando resurreccion
el alma se me hizo canción
Ciego de amor, no puedo pensar
mis ojos no ven, mi boca no puede hablar
zombie de amor y la vida se va
por el mismo camino donde la viste llegar.
SACO AZUL
Invierno de saco azul
Nadie te va a recordar
Pero dentro de mi siempre
Te vas a quedar
Siempre conmigo vas a estar
Mano gigante Dios
Tu mano enseñaba a vivir
Quiero tu saco azul
Y volver a ser como fuí
Vover a casa y verte allí
El mundo va a caer
Va a desaparecer
Yo tengo tu saco azul
Tengo tu saco azul
No voy a llorarte más
Voy a seguirte hasta el sol
Ni voy a soñar con vos
Voy a usar tu corazón de león
Yo voy a usar tu corazón
No queda nada aquí
Ya no hay nada que cuidar
Solo es tu pecho Dios
Que empuja como las olas del mar
Siempre conmigo vas a estar
El mundo va a caer
Va a desaparecer
Yo tengo tu saco azul
Tengo tu saco azul
Me pides que no te llore más
Que no te llame más
Que te deje ir, que si te llamo venís
Y que vos estás por pasar a dejar de ser
Pero yo sé que no es por vos
Que no te debo llamar
Habrá que olvidar y bueno
Y bueno pasará y todo también pasará
Pobre tan solo te voy a dejar sin saber nada
Ni el olor de donde estás
Sin siqueira reconocer el olor de donde estás
Mi corazón late,
Sin tu mano enorme en mi cara,
Tu mano gigante en mi cara gigante enorme
Ya no lloro más debo dejarte ir
Mirá acá tocá acá
Acá tocá acá
Tu mano enorme en mi cara
Gigante tocá mi cara
Canción de saco azul
Nadie la va a recordar
Pero dentro de mi siempre
Te vas a quedar
Siempre conmigo vas a estar
Canción de saco azul
Nadie te va a recordar
Solo es tu pecho Dios
Que empuja como las olas del mar
Siempre conmigo vas a estar
El mundo va a caer
Va a desaparecer
Tengo tu saco azul
Tengo tu saco azul
Strawberry Fields Forever
Déjame llevarte hacia donde voy...
Strawberry Fields...
Nada es Real
y nada en lo que pensar.
Strawberry Fields Forever..
Living is easy with eyes closed,
Misunderstanding all you see.
It's getting hard to be someone but it all works out
It doesn't matter much to me.
Déjame llevarte... ... ...
No one I think is in my tree
I mean it must be high or low.
That is you can or not tune in
But it's all right. That is I think it's not too bad.
Déjame llevarte... ... ...
Always, no, sometimes, think it's me
But you know I know when it's a dream.
I think, er, no , I mean, er , yes, but it's all wrong
That is I think I disagree.
Déjame llevarte hacia donde voy...
Strawberry Fields, Nada es real,
y nada en lo que pensar...
Strawberry Fields Forever.
Strawberry Fields Forever.
Strawberry Fields Forever.
BASTA DE LLAMARME ASI
Basta, basta de llamarme así
ya voy a ir, voy a subir
cuando me toque a mi..
mientras te canto esta canción
en tu voz, en tu honor o en la voz
a los que esten durmiendo aqui.
Y juro, que la cara voy a dar
cada vez, cada vez que alguien te nombre
aqui o allá.
Basta, basta de llamarme así
ya voy a ir, voy subir
cuando me toque a mi
mientras te canto esta canción,
en tu voz, en tu honor, en la voz
a lo que esten durmiendo allí
y juro, que la cara voy a dar
cada vez, cada vez que alguien te nombre
aqui o alla.
CARNAVAL TODA LA VIDA
Por qué será que todos guardan algo
cosas tan duras
que nadie puede decir
iban todos caminado
como en una procesión
de gente muda que no tiene corazón
Por qué será que me gusta la noche , mujer
porque todo el que queda
es un padre para mi
que se anima a decir todo
y que te enseña a vivir
lo que millones no se animan a decir
Que se te va pasando el tiempo, mujer
y que la vida se te va
solo te pido que te vuelvas de verdad
y que el silencio
se convierta en carnaval
Por qué será que te mordes la lengua
es el miedo que se para frente a vos
si te ahorca la memoria
no te dejes arrastrar
vamos afuera que mis amigos se van
Porque será que te quedas adentro mujer
no te quedes que acá afuera
es carnaval
carnaval toda la vida
y una noche junto a vos
si no hay galope
se nos para el corazón
Que se te va pasando el tiempo, mujer
y que la vida se te va
solo te pido que te vuelvas de verdad
y que el silencio
se convierta en carnaval
Lalalallalalalalal
Lalalallalalalalal
EL SATANICO DR.CADILLAC
Voy a tomar por vos
pasa un trago para olvidar
que el miedo te comio los pies
y que ahora sos un tipo mas
y que poco a poco te fuiste yendo
y que poco a poco te fuiste yendo de nuestro lugar
Te sienta bien el sol,
te sienta bien ser cool,
te sienta bien el mal,
te sienta bien ser Dios,
te sienta bien mentir y decir
que te fuiste yendo de nuestro lugar
Que es lo que ha pasado con tu corazon
ya no marca el paso que marcaba ayer
nunca fuiste libre y esa es la razon
siempre hay un idiota para convencer
hablas toda la noche como un boy scout
hablas sobre mi vida como tu papa
Los Cadillacs tocando para vos
los Cadillacs tocando para vos
los Cadillacs tocando para vos
los Cadillacs tocando para vos
DEMASIADA PRESION
Tomaste el vaso aquel
Aquel que no debes tomar
Saliste a caminar
Y decidiste irla a buscar
Mil veces y una más
Juraste no volverla a ver
La fiesta terminó
Ya no podés tenerte en pie
Esta noche es hora de que pienses en cambiar
El tiempo pasa pronto y todo tiene su final
Pasa, pasa, pasa, pasamé un vaso más
Volvamos caminando pero elijamos el lugar
Noche de calor en la ciudad
Ella te dejó y todo sigue igual
Mil veces y una más juraste que ibas a crecer
Y solo una vez más
Creciste hasta morir sin ver
La fiesta terminó no te pudiste controlar
Mil golpes y uno más
La noche te volvio a pegar
Esta noche es hora de que pienses en cambiar
El tiempo pasa pronto y todo tiene su final
Pasa, pasa, pasa, pasamé un vaso más
Volvamos caminando pero elijamos el lugar
Noche de calor en la ciudad
Ella te dejó y todo sigue igual
Quisieras volver el tiempo atrás
Pero lo que vuelve es esta noche y nada más
Noche de calor en la ciudad
Quisieras volver el tiempo atrás
Esta noche es hora de que pienses en cambiar
Pasa, pasa, pasa, pasamé
Esta noche es hora de que pienses en cambiar
El tiempo pasa pronto y todo tiene su final
Pasa, pasa, pasa, pasamé
Esta noche es hora de que pienses en cambiar
Pasa, pasa, pasa, pasamé
Esta noche es hora de que pienses en cambiar
YO NO ME SENTARIA EN TU MESA
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Por más que quieras sacarnos de nuestro lugar
y pienses que solo somos un puñado de locos
no no podras quitarnos lo que hicimos ya
ahora somos más hermanos que antes
Ya no podras mirarnos a los ojos más
nosotros somos amigos, vos que solo estás
por más que quieras tapar toda nuestra voz,
nunca podras callar esta canción
(oh . . . oh . . . oh . . . )
Y si después no crees lo que te estoy diciendo
mira mis pies bailando al son de este ritmo
voy a vestirme de traje aunque me vea mal
voy a saltar toda la noche sin parar de silvar
está lloviendo pero yo no voy a mojar
mis amigos me cubren cuando voy a llorar
por más que quieras tapar toda nuestra voz
nunca podras callar esta canción.
(oh . . . oh . . . oh . . .)
VOS SABES
Vos sabés
Cómo te esperaba
Cuánto te deseaba
No, si vos sabés
Vos sabés
Que a veces hay desencuentros
Pero cuando hay un encuentro de dos almas trae luz
Vos sabés
Que cuando llegaste cambiaste el olor de mis mañanas
No, si vos sabés
Vos sabés el día que tu madre vino
Y me dijo con ojos mojados que ibas a venir
Cuando el doctor dijo: señor, lo felicito, es un varón
Cómo poder explicarte
Cómo poder explicártelo
El amor de un padre a un hijo no se puede comparar
Es mucho mas que todo
No, si vos sabés
Vos sabés....
Los observo mientras tu madre te mece
Y me hace sentir fuerte
Mirarte crecer
La emoción que siento dentro
La comparto en este cantar
Con los que miran al frente, de noble corazón
Cuando el doctor dijo: señor, lo felicito, es un varón
Cómo poder explicarte
Cómo poder explicártelo
El amor de un padre a un hijo no se puede comparar
Es mucho mas que todo
No, si vos sabés.
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LETRAS DE ALGUNAS CACIONES DE VICENTICO
SE DESPIERTA LA CIUDAD
Se despierta la ciudad
sale el mundo a trabajar
ya comienzan a sonar
las sirenas del portal
sale de su casa se va a trabajar
con el miedo que le dice que esta hasta las manos
traba la puerta porque esta asustado
el niño que baila le va a robar
niño que baila le va a robar
niño que baila le va a robar
niño que baila le va a robar
vienen, los niños caminando
y se los ve bailando
para poder cobrar
mueven sus cuerpitos fantasmas
al ritmo de las olas
de la gente que va
lalalalalalalalalala
el miedo te apunta con toda certeza
te vuela la cabeza y te vuelve a matar
suena la sirena la gente se acerca
como una pelicula que va a rodar
como una pelicula que va a rodar
el niño se acerca mostrando su dedo
la gente se asusta y se pone a gritar
el niño se acerca mostrando su dedo
la gente se asusta y se pone a gritar
oooooooooooooooooooooooooo
vienen, los niños caminando
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Ahí viene el amor, el amor se va
Ahí viene el dolor, el dolor se va
Ahí viene la lluvia, la lluvia se va
Ahí vienen las olas, las olas se van
Tengo un perro blanco como la espuma
Como espuma blanca de mar
Corre por la arena dejando huella
Huellas que las olas se llevarán
Ahí viene el amor, el amor se va...
Te esperamos juntos desde hace años
Muchos temporales vimos pasar
Cielos negros, grises, rojos y azules
La luna blanca sobre el mar
Y desde entonces no has llegado mujer a mi
A mi cabaña aquí en el mar
Corro por la arena dejando huellas
Huellas que las olas se llevarán
Ahí viene el amor, el amor se va...
Mis huellas tontas se lleva el mar
Tus huellas nunca se borrarán
Nunca se borrarán
Nunca se borrarán
Será será será que nunca
Que nunca se borrarán |
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LAS ARMAS
Hermano tenés las armas
y yo también las tengo.
Hermano soltá las armas
y yo también las suelto
Me las dieron cuando nací
una pistola y un fusil
y una espada blanca
ya maracada, ya clavada aquí.
Ya estamos frente a frente
y todos tenemos miedo,
esta todo congelado
y si te mato me muero.
Frente frente sin disparar,
esperando para descartar
esperando que te caigas niño
o que me caiga aca... que me caiga aca.
Quién nos va a escuchar?
Quién nos va a parar?
Qué es lo que hay alla?
Afuera de esta guerra eterna, fuera de esta guerra.
Hermano tenés las armas
y yo también las tengo.
Hermano soltá las armas
y yo también las suelto.
Me las dieron cuando nací
una pistola y un fusil
y una espada blanca
ya maracada, ya clavada aquí.
La gente sale a la calle
a ver que estamos haciendo.
La gente se mete adrentro
y solo se escucha el viento.
Cara a cara sin disparar
esperando para descartar
esperando que te caigas niño
o que me caiga aca... que ma caiga aca.
Quién nos va a escuchar?
Quién nos va a parar?
Qué es lo que hay alla?
Afuera de esta guerra eterna, fuera de esta guerra.
Quién nos va a escuchar?
Quién nos va a parar?
Qué es lo que hay alla?
Afuera de esta guerra eterna, fuera de esta guerra.
De seguir viviendo, seguir viviendo
Quiero ver amanecer
pero del otro lado ver amanecer
sacarme la seguera y ver como salir
de la mentira eterna donde me metí.
Frente a frente!
Frente a frente sin disparar
esperando para descartar
De seguir viviendo, seguir viviendo.
Quién nos va a escuchar? (suelta las armas)
Quién nos va a parar? (y yo también las suelto)
Qué es lo que hay alla? (suelta las armas)
Afuera de esta guerra eterna, fuera de esta guerra.
Quién nos va a escuchar? (suelta las armas)
Quién nos va a parar?
Qué es lo que hay alla? (suelta las armas)
Afuera de esta guerra eterna, fuera de esta guerra
fuera de esta guerra esterna, fuera de esta guerra!
CULPABLE
Dejarte no fue facil
para que hoy vuelvas a mi
con cara de inocente y esa voz de yo no fui
mira que adentro mio hay un deseo de venganza
de hacer pagar tus culpas y dejarte sin fianza
pensar que ya no puedo ni adorarte como antes
porque estoy ocupado en culparte
quisiera encerrarte y no dejarte salir mas
mostrarle a los demas el dolor que me causas
Culpable, sos la unica culpable
yo te acuso y te maldigo
te destierro de mi alma y mi corazon
Voy a crucificarte, y a quitarte la razon
ponerte frente a frente con toda la procesion
toda esa gente muda que no tiene corazon
hoy para mi estas muerta, muerta en vida y sin mi amor... Quemandome en silencio entre el odio y el rencor
fui abriendote una causa de mil hojas de dolor
pase noches enteras preparando mi venganza
y ahora es el momento de tomarme la revancha
(niña tonta)
Culpable...
Carga tu cruz
lleva el dolor
hasta el final
muerde el rencor Hace falta que te diga
que me muero por tener algo contigo
es que no te has dado cuenta de lo mucho
que me cuesta ser tu amigo
ya no puedo acercarme a tu boca
sin deseártela de una manera loca
necesito controlar tu vida
ver quien te besa
y quien te abriga
Hace falta que te diga
que me muero por tener algo contigo
es que no te has dado cuenta de lo mucho
que me cuesta ser tu amigo
ya no puedo continuar espiando
día y noche tu llegar adivinando
ya no se con que inocente excusa
pasar por tu casa
ya me quedan tan pocos caminos
y aunque pueda parecerte un desatino
no quisiera yo morirme sin tener algo contigo
Algo contigo, algo contigo
niña no quisiera yo morirme sin tener
algo contigo, algo contigo
triste destino que me espera sin poderte conocer
algo contigo, algo contigo
ya no hay excusas, ya no hay nada que tenga que perder
algo contigo, algo contigo
como un esclavo, esclavo para siempre no me importaría ser
eternamente esclavo
niña no quisiera yo morirme sin tener
triste destino que me espera sin poderte conocer
ya no hay excusas niña, ya no hay excusas
ya no hay nada que yo tenga que perder
como un esclavo, eternamente esclavo no me importaría ser
eternamente, niña, no quisiera yo morirme sin tener algo contigo
1/7/2006
Todo el tiempo que pasó lo pasé sin respirar
como si estuviera yo atrapado debajo del mar
pero igual puede pensar y la vida valorar Fui
juntanto tanta valentía acá debajo del mar Y
ahora que vuelvo a salir ver la luz me hace
sufrir Me pregunto si no será mucho No! Esto
no es nada amigo esto es pequeño, comparado
al despertar que va a venir fuera, ya estoy afuera
Y ahora tengo miedo de tanta libertad Todo ese
cielo azul y ver tanta libertad me ha dejado quieto
y al fin puedo llorar Tanto tiempo yo dormí sin
poderme despertar Era tan oscuro ese silencio
debajo del mar pero igual pude soñar y la calle
imaginar Extrañaba tanto tu alegría allá debajo
del mar y ahora que vuelvo a salir ver la luz me
hace sufrir Me pregunto si no será mucho No!
Esto no es nada amigo Esto es pequeño
comparado al despertar que va a venir Fuera,
ya estoy afuera Y ahora tengo miedo de tanta
libertad Todo ese cielo azul y ver tanta verdad
me ha dejado quieto y al fin puedo llorar.
 
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